ОБО МНЕ НЕОФИЦИАЛЬНО:

Я полагаю, что нет смысла пытаться дать самому себе какую-то общую характеристику – мои работы, статьи и мнения моих друзей сделают это куда более объективно. А здесь лучше постараюсь раскрыть причину моего появления в Сети и “цели”, которые я преследую. Другими словами – зачем существует этот сайт, если не принимать во внимание его официальную часть?

Определимся сразу – цели как таковой (т.е. чего-то, что может быть достигнуто) у данного сайта вовсе не имеется. Есть направление – нечто, чему я следую скорее интуитивно. Я по натуре – человек очень впечатлительный, надолго запоминаю все, что открывает мне новые возможности или привносит жизнь в прежние начинания. Фантазии всегда разрывали мою голову на части. Но в ранние свои годы я не мог уловить тот вектор, который помог бы мне воплотить эти фантазии во что-то объективное, поделиться ими с другими людьми и наладить гармонию между моими интересами и работой.

Несколько лет назад произошёл интересный поворот, или даже подъём на новый уровень. Да и не важно, что это было такое – скорее важны последствия. В моей жизни появилось весьма позитивное направление, дающее с тех пор каждый день дополнительные краски в картину окружающего мира. А именно – я стал, как говорит нынче младое поколение – “аффтаром”. Либо креативщиком, любителем химичить – называйте так, как хотите. Я же буду использовать слово “хаммерит”, легко понятное поклонникам мира “Thief: the dark project”. Зачем нужно это заумное название? А затем, что я не только зарабатываю себе на жизнь творчеством, но и получаю от него наслаждение.

Мне ещё долго нужно учиться, дабы создавать что-то действительно поражающее воображение. Но суть не в этом – даже само стремление и творческий процесс доставляет мне огромное удовольствие и поддерживает меня духовно. Учит воспринимать жизнь более глубоко.

Надо признать, что во многом я обязан этими новыми красками тем людям, что вкладывали свои силы и душу во все произведения искусства, что повышали мне настроение и вдохновляли на протяжении долгого времени. И мне несказанно приятно, когда я сталкиваюсь с очередным ярким человеком, сумевшим найти в себе духовные силы и вложить их во что-то позитивное. Другими словами – созидателем, а не манипулятором. Но, увы – наш мир велик и зачастую единственным способом общения с такими людьми может стать только Сеть. Таким образом, я стараюсь не разыгрывать в Сети роль и не проводить там время попусту. Сеть для меня – это не более чем средство общения, точно такое же, как например телефон. Возможность соприкоснуться с мирами, созданными другими людьми и построить свой собственный островок фантазии. Возможно, найдутся люди, которых он сможет вдохновить и морально поддержать, как меня когда-то вдохновили миры художников и прочих энтузиастов. Конечно, ни в коем случае не стоит отрицать моё желание получить признание от посетителей, похвалиться работами и т.д. В любом живом человеке есть и это. Но первоочередное направление для меня другое. И какое – сейчас уточню.

Я оставляю в Сети свою “визитную карточку” для романтиков, для которых слово “романтика” – это нечто гораздо большее, нежели эльфы-орки, ролевые игры, выезды на озеро, любовные заигрывания, книжки фэнтези, кельтская музыка и шашлычки под пивко. Утончённость – нечто большее, чем просто видимая тонкость, а “эстетика” – большее, чем женская грудь или витьеватые вензеля. Я ищу тех людей, что смогли однажды соприкоснуться с потайными уголками своей фантазии и пожелали воплотить это в творчестве. Я стараюсь создавать пример альтернативного мнения и видения для тех людей, которые желают иметь возможность выбора.

ПРАВДА О ТЕХ, КТО ВДОХНОВЛЯЛ МЕНЯ:

Естественно, как и всякий увлечённый человек я могу назвать имена нескольких художников, у которых я не только черпал заряд положительной энергии, но и вне всякого сомнения мог чему-то поучиться. Как правило, это художники современные, зачастую работающие в прикладных направлениях. Конечно, я восхищаюсь Великими Художниками прошлого и посещение Эрмитажа или Третьяковской галереи для меня - огромный праздник. Но их знают и уважают все, а поэтому для того чтобы более точно выразить свои вкусы, я назову несколько имён своих современников.

По духовно-эмоциональному содержанию мне наиболее близки работы выходца из России, ныне живущего в Канаде по имени Vitaly S Alexius. Самый занимательный факт состоит в том, что человек этот младше меня, хотя и незначительно. Ещё в 2002 году у меня возникали идеи создания очень эмоциональных работ, где некое особенное состояние души передавалось бы при помощи необычных, воздушных образов и света, пронизывающего их как-бы изнутри. Но увы, меня занесло в сторону и развитие этого направления я оставил до лучших времен. И только лишь в 2006 году я столкнулся с работами Алексиуса, которые меня на тот момент совсем не впечатлили, показавшись чересчур витьеватыми, перегруженными деталями и перенасыщенными цветами. Казалось, что Алексиус старается эпатировать наблюдателя обилием огней и красок. Мне понадобилось вернуться к его творчеству ещё один раз, чтобы понять, что то что казалось поначалу главным - вовсе не главное, а к просмотру его работ необходимо подходить в особом состоянии души. Надо признать что этот человек опередил меня, показал бОльшую независимость и в некотором смысле именно ему я обязан тем, что сумел в итоге уйти от некоторого однообразия, которое присутствовало в моих работах. Алексиус придумал название для своего особого стиля - dreaminism. И я возьму на себя смелость сказать, что стиль этот своего отдельного названия вполне достоин.

Непосредственно до этого я был наиболее всего впечатлен Геральдом Бромом, мастером мистики, тьмы и шокирующих образов, балансирующих на грани живого и мертвого. Любая его работа - это либо взрыв эмоций и эпатаж, либо нечто статическое, но полное потенциальной энергии, чего-то жутковатого и проникающего в подсознание подобно пронизывающему холоду. Пусть это настроение зачастую создаётся весьма простыми способами, такими как тонкие паучьи конечности и смертельно бледные лица-маски героев, но я был впечатлён, именно это и важно.

Каким бы банальным, наивным и однообразным не казался многим прикладной художник Boris Vallejo и как бы много я не говорил о том факте, что в последнее время практически не смотрю его работы, надо признать что на начальном этапе он меня сильно вдохновил. Да, да, да, Валлейо - попса современного прикладного изобразительного искусства, но он мастер своего дела, и в ряде его работ всё же можно найти цепляющие за душу образы. Рассматривая его работы, я учился ставить первые эксперименты с цветом и позами человеческих фигур.

Недавно вот порадовала американка Kelly Hamilton, рисующая замечательные скетчи, на которых изображены не засевшие в печёнках эльфийки, драконы и орки, а необычные существа, например чудовищный носорог, рыболюди, кото-лемур, дракон с глазами паука, единорог с мордой ящера и гигантская рысь. :) Да и такие известные всем существа как минотавр в её исполнении смотрятся свежо. Надо признать, что одним из основных направлений в её творчестве являются малопонятные мне мультяшно-наивные человеко-зверушки. Не зверолюди (которых я и сам зачастую не прочь изобразить), а именно такие сладенькие глазастенькие человеко-зверушки (лисы, котята, белки), выглядящие как персонажи мультфильмов и довольно быстро мне наскучившие. Но направление это она развивает отдельно и с другими, слава богу, не смешивает. К тому же, она нарисовала тауренку. :D

Ну и конечно не стоит забывать Джастина "Nivbed" Черри, ищущего красоту в тех вещах, где её обычно не находят и по совместительству - создателя очень атмосферного сайта.

Из неплохих, весьма порадовавших меня своей самобытностью, хотя и не поразивших до глубины души, могу назвать Романа "Guro" Гунявого, Анну "Magnetica" Игнатьеву, Андрея "Andead" Максимова, Skadi, Марию "Ketka" Трепалину, Юлию "Julax" Алексееву, Марину "Gugu-troll" Клейман и совсем уж попсовенького, но местами ахового Джейсона Чана.

Отдельно нужно упомянуть художников, про которых я знаю совсем немного. Некоторые из них, вполне возможно, вовсе не являются профессионалами, так как работы их были найдены мною в бесплатной галерее deviantart.com, либо в количестве двух-трёх штук на сайтах арт-критики. Но список этот не маленький, а потому прошу проследовать за ним в раздел Ссылок.

А вот такие художники как Анри, Луис Ройо – совершенно безразличны мне, хотя многие знают и уважают. Они обладают весьма неплохим стилем, который интересен даже сам по себе, но тематика их работ не вызывает у меня ни малейшей симпатии. Более плохого про них говорить не стану из уважения по крайней мере к их таланту и трудолюбию.